左起：陆逸轩、陈禹同、王紫桐 摄影：蔡晴
第19届肖邦国际钢琴比赛余温尤在，一个月以后，前三名获奖者无缝衔接，空降上海。
在中国上海国际艺术节的牵线下，冠军陆逸轩、亚军陈禹同、季军王紫桐聚首，在上海交响音乐厅带来两场肖赛音乐会：11月28日的冠军独奏音乐会，11月29日的获奖者联合音乐会。
三位耀眼的年轻人，再现了各自在肖赛赛场的参赛曲目和精彩瞬间。诗意的音乐流动中，上海观众感受到肖邦音乐精神在新生代翘楚身上的传承与焕新。
陆逸轩
陆逸轩：30岁之前，我想再拼搏一次
2018年、2024年，陆逸轩两次来上海开独奏会，今年，他首次以肖赛冠军身份登场。对他来说，这是一次意义特殊的回归——上海是母亲的故乡，也是他幼年短暂生活过的地方。尽管行程匆忙，这座熟悉又陌生的城市，依然让他感到亲切。
“肖赛才过去一个月。”与以往演出不同，这一次他带来全套肖邦曲目，压力与责任并存，“但我试着不去想太多，尽可能享受演出。”
幼时，他因夜曲和圆舞曲爱上肖邦。12岁，他学会肖邦《第一钢琴协奏曲》，次年带着这部作品去见邓泰山。“我每个月或每两个月去见他一次，往返于美国波士顿和加拿大蒙特利尔之间。”这段师生情缘持续了七年，考进柯蒂斯音乐学院后，二人见面的频率减少，但邓泰山的教诲早已融入他的琴音。两代肖赛冠军的传承，不仅是技艺的延续，更是对音乐理解的深度共鸣。
2015年，17岁的陆逸轩获得肖赛第四名。2018年，他从利兹国际钢琴比赛夺冠。这样的成绩足以让多数钢琴家满足，27岁的他却选择在2025年再战肖赛。
“除非你真正身处音乐界，否则很难理解当前音乐界和市场的困难。”他剖析现实，顶级演出机会十分有限，而优秀的钢琴家远比机会多，“世界变化太快，很多事会被迅速遗忘，很残酷，但也是悲伤现实。新人层出不穷，成名的音乐家不断被邀请演出，世界级音乐厅里总是回荡那些熟悉的名字。”
陆逸轩希望，未来不用为纯粹的钢琴家生涯担忧，而肖赛是一个巨大的跳板。“30岁之前，我想再拼搏一次。”这是他经过两年深思的决定，“这是一场巨大的赌博。比赛结果完全不可预测，我只能把命运交给17位评委。我有点疯狂，但不管是5%、10%，还是更少的希望，我都想试试。”
陆逸轩坦言，自己是冲着第一名的目标去的，“从外界的角度来看，我没有太多失败的空间，必须取得好成绩。”经过五个小时的漫长等待，比赛结果在凌晨两点半公布，宣布冠军得主时，他的表情看起来有点懵，“那一刻，我如释重负，百感交集。”
面对众多怀揣梦想的琴童，他的建议很恳切，“可以提前为比赛做准备，但不要把比赛当成全部，这不是学习音乐的目的。”他强调，音乐的本质在于表达，比赛只是途中的驿站，而非终点。
谈及最敬佩的钢琴家，他的答案是拉度鲁普。在他看来，伟大钢琴家能传递出独特的、深刻的情感，让人思考、让人感动，“远超精湛的技艺，技巧只是成为伟大音乐家的一小步。”
陈禹同
陈禹同：忽略评委的存在，享受舞台
第一次来上海，20岁的陈禹同在音乐厅里奏响肖邦《十二首练习曲》（作品10）。
这套被业内戏称为“铁人三项”的高难曲目，正是他在肖赛第二轮的选择。“12 首曲子既能单独成篇，又能作为一个整体，我不想破坏这种整体性。”于是，他勇敢挑战全套。
回忆肖赛征程，他说第一轮最煎熬，对比赛不熟，对舞台也陌生。朋友们从世界各地飞抵华沙，从观众席投来鼓励的目光，给了他最温暖的支撑和安全感。
尽管与其他选手同住一家酒店，他多数时间保持独处状态。有一次晚餐，一位英国选手发起关于时差的辩论，还把酒店工作人员拉进来。这个小插曲成了比赛中难得的调味剂，让紧绷的气氛瞬间轻松起来。
“我会尽量把比赛当成音乐会，忽略评委的存在，享受舞台。”他还主动切断外界的喧嚣，不看比赛直播，不刷社交媒体，将全部心神倾注于音乐本身。
陈禹同的音乐之旅，始于两岁时的一个玩具钢琴。他的父母分别来自山东、山西，在他出生前两年搬到加拿大。父母不逼他练琴，也从未以音乐家的标准来培养他，“他们只把我当成普通孩子。”这份恰到好处的自由，让他保持着对音乐最纯粹的热爱。即便遇到困难，产生过放弃的念头，他还是因为喜欢坚持了下来。
如今，他在德国汉诺威音乐、戏剧与媒体学院深造，师从阿里瓦迪。这位年近九旬的钢琴教育家，也是陈萨的恩师。他曾说，中国人天生适合演奏肖邦，他们的气质与肖邦生来亲近。
“他的要求很高，但为人特别松弛。”诠释音乐时，老师会把主动权留给学生，鼓励他们自我判断。更让他受益的是老师举重若轻的教学智慧，不过度纠结演出中已发生的过错，而是引导学生专注于未来的改进。
从刘晓禹、刘舒雅再到陈禹同，近年来，加拿大华裔钢琴家在国际舞台上屡创佳绩。“加拿大太大了，我在西部，他们在东部，私下没有交集。”直到不久前的德国音乐节，陈禹同才与刘晓禹初次相遇。四年前看肖赛时，他觉得那个舞台遥不可及，现在自己不仅站了上去，还带回了亚军的好成绩。
问及加拿大华裔钢琴家为何表现突出，他冷幽默起来：“加拿大的冬天又长又冷，出不了门，只能窝在家里练琴。”
记者面前的陈禹同，瘦瘦小小，害羞腼腆，带着一丝青涩。私下的他与普通年轻人并无二致，喜欢和朋友聊天，迷恋数学的智性之美。这份对理性的热爱，与他在琴键上的感性诠释相映成趣。
王紫桐
王紫桐：压力之下，我反而发挥更好
肖赛结果公布时，王紫桐的表情被各种解读，背后其实是个再简单不过的故事。“只是太困了。”她笑着对记者解释，“等了太久，夜很深，又冷。”
2021年，她在肖赛首轮止步，四年后，她带着更丰厚的阅历重返赛场。“想多弹几首曲子，让更多人看到更完整的我。”她还记得当时的心态，“能‘活’到第二轮，我就很开心了。”
在激烈的竞赛氛围中，她选择用音乐叙事，每一轮曲目都像她精心编织的故事。选曲时，她穿插了许多不为人知的小品，“从这些早期作品和遗作中，能窥见肖邦性格的更多面。”这段只与一位作曲家的深度对话，十分难得，也让她对肖邦有了更透彻的了解。
“很多选手是老朋友了，我14岁就认识陆逸轩。”小伙伴们同住一个酒店，是竞争对手，也会相互支持。熟悉的环境让紧张的比赛多了几分安心。
王紫桐的音乐之路由多位名师共同照亮。13岁，她考入柯蒂斯音乐学院，追随“浴火重生”的刘孟捷学琴10年，亲如家人，“每年，他都会给学生制定详细练习计划，我积累了很多曲目。”柯蒂斯的琴房24小时开放，随时能练琴，“好像活在泡泡一样的梦幻世界。”
研究生阶段转入邓泰山门下，又为她开启了另一扇门。“他对肖邦音乐有着天生的直觉，有时候语言说不清的，他在琴键上一示范，我就明白了。”这位曾经的肖赛冠军，教会她的不仅是音乐，更有对比赛结果的平常心。
“每个人都要找准自己的个性。”有人不练两年不敢上台，王紫桐更享受即时的灵感碰撞。她在第二轮的多首曲目都是首次公开演奏，决赛时的肖邦《第一钢琴协奏曲》更是首次与乐队合作，“在压力与新鲜感的交织中，我反而有更好的发挥。”她眼中闪过一丝调皮，“或许这就是水瓶座的天性。”
对于困扰着许多年轻音乐家的年龄焦虑，她有着超乎年龄的通透：“年龄确实会限制比赛机会，但如果比赛这条路适合你，对的时候自然会到来。”
“肖赛就像一个标签。”季军头衔为26岁的王紫桐打开新世界大门，面对突如其来的忙碌，她仍在适应从学生到演奏家的身份转变，“最重要的是保持那份对音乐的纯粹之心。”
这个笑容阳光、声音甜美的姑娘，喜欢宅家、撸猫、追剧、看电影。钢琴于她，不只是乐器，更是可以倾诉一切的挚友，“有时它也会闹脾气，我也会状态不佳。所以，我要带着满满的用心和爱意去练习，期待着挚友也能对我友好。”
还没有评论，来说两句吧...