“疫情期间，德国出过厕纸危机的假新闻，所有人都去抢，结果真的引发了厕纸恐慌。一个小小的谎言引发了尖锐的社会性问题。”导演尼科拉胡姆佩尔最终将这个灵感搬到了舞台上。
4月25日-26日，德国“尼可和领航者们”剧团与施韦青根音乐节联合制作的音乐戏剧《关于谎言的全部真相》，在上海音乐厅亚洲首演，带领观众游走于歌曲、舞蹈、影像，共赴一个古典与流行编织的视听空间。
演出只此一站。“我们的作品抽象、诗意，不浮于表面，充满象征和隐喻，但上海观众能与我们共鸣，反响超出预期。”导演胡姆佩尔感慨。
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上海音乐厅“数字缪斯——2025音乐科技融创节”的特邀演出项目 演出现场
聚焦谎言和真相，在舞台上制造幻象
德国“尼可和领航者们”剧团的作品打破了传统剧场的边界，展现出一种先锋、诗意、浪漫的舞台叙事。
去年，剧团首秀上海，在《寂静之声》中重构舒伯特的艺术歌曲，在《力量与自由》中拆解贝多芬的弦乐四重奏，收获了炸裂的口碑。
今年，剧团重游旧地，带来一部更具先锋色彩的《关于谎言的全部真相》。
“有统计显示，人们一天平均要撒200次谎，我们的生活被大大小小的谎言包围。一切战争也都是由一个小小的谎言开始的。”导演胡姆佩尔说。
“如今，人们越来越愿意将表面当作深度、将影像当作原物。在这样的世界里，谎言变成了真理，因为它显得更方便、更易接近、更引人注目。”技术总监奥利弗普罗斯克说。
从亨德尔、巴赫到肖邦、肖斯塔科维奇、利盖蒂，再到莱昂纳德科恩、约翰列侬，现场以20首音乐为线索，编织出一张横跨古典与流行的声音网络。
舞台围绕谎言和真相的主题，展开层层叙事。 “佩珀尔幻象”技术与全息投影联手，展开视觉 上的“欺骗”，将舞者在地面上的肢体动作幻化，好像在空中飘浮。真实人物与虚假图像变得难以区分，映射了谎言与真相之间的模糊界限。
曾给导演带来灵感的厕纸，也在舞台上不断变换着造型，充满了象征色彩。它被用来搭建房子，还摆出了“LIE”（谎言）的造型，谎言导致了“DIE”（死亡），最后一刻变成了“LOVE”（爱），表达了对爱和真相的呼唤。
“舞台上运用了大量技术装置。这些技术给演员的表演带来了负担和挑战，他们要花大量时间去走位、去磨合，才能真正适应这套系统，并且实时给出反馈。”技术总监普罗斯克说。
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呵护人类的创意，谨慎小心地使用AI
“舞台上的一切都是集体共创的结果，演员不会勉强表演，每个场景都源自他们自我表达的强烈欲望。”
导演介绍，每启动一个项目，剧团会先确定主题，然后邀请所有艺术家一起“头脑风暴”，他们可能带来一段音乐、一幅画、一句诗，试验探索后留下某些片段，导演与音乐总监最终会将这些碎片编织成有节奏、有脉络的戏剧整体。
和正襟危坐的古典音乐会不同，视觉呈现在尼克剧团扮演着浓墨重彩的角色。
“在欧洲，古典音乐市场的老龄化很严重，很难触达年轻一代。通过视觉媒介的运用、新媒体的力量，以及如今人工智能的加持，我们得以吸引许多年轻观众。”
导演深信，这是让古典音乐与时俱进的好方法。他们的观众席里有孩子也有老人，一个前卫酷炫的嬉皮青年可能正挨着一位银发老人，两代人沉浸在同一份感动中，这种场景让她心潮澎湃。
如今，AI（人工智能）大行其道，剧团也开始尝试与AI合作。不过，他们很谨慎、很小心，不会过度依赖，大部分创作还是以人类的创意为主。
有一次，他们向AI提出要求，照着莱昂纳德科恩的风格，写一首以谎言为主题的歌，要有哲学色彩，智慧犀利。几秒之内，AI就生成了一首歌，演奏效果惊艳，简直是天才之作。
“但我们最终决定说不，绝不采用它。因为这是第一步，一旦迈出，就可能彻底抹杀我们作为艺术家、作为音乐家的存在意义。这种危机存在于所有的艺术领域。”
AI高效的创作、精准的输出，一度让胡姆佩尔绝望，也让她怀疑自己的存在价值。AI的回答让她暖心，“它说，你能感受世界，与人真实接触、产生友谊，这是 AI做不到的，这也是艺术家存在的价值。”
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