界面新闻记者｜黄姗
必须承认的是，如今的高级珠宝业仍然是西欧中心主义的。现在被业界认可、被消费市场所熟知并获得商业成功的高级珠宝，大多来自诞生于欧洲的百年珠宝品牌。创造力蓬勃的东方进入21世纪以来不断出现新兴品牌向这个秩序发起挑战，其中就有一个品牌已经在西方品牌主导的顶级珠宝界创造了奇迹，成为了那个“例外”。
它在巴黎、纽约、伦敦、上海、香港等国际一线消费城市的精英圈层中被频繁讨论，但你在社交媒体上几乎看不到买家戴着她家珠宝自拍和展示的内容。
它每年产量极为有限，而且从来没有公开过产品的价格。它不在商场开店，消费者没什么机会摸到品牌珠宝。可它偶尔又会出现在艺博会展览上，与慕名而来的观众见面。
它作为一个珠宝品牌先在欧美的顶级艺术圈红了十几年， 2020年才终于在上海外滩的一栋百年历史建筑中，开了品牌位于中国内地的第一间常设艺术珠宝鉴赏空间。五年过去了，这个空间仍然是该品牌在中国内地与藏家沟通的唯一线下实体管道。
它，就是由珠宝艺术家Cindy Chao赵心绮创办的品牌CINDY CHAO艺术珠宝。而这间开在外滩哈密大楼的艺术珠宝鉴赏空间被命名为“心邸”，这既与CINDY CHAO艺品牌名称互为谐音，也是直抵创始人的心意之作，更是品牌与珠宝藏家、爱好者的心心相惜之所。
最近，“心邸”迎来了开幕五周年。
赵心绮特别于“心邸”打造极具艺术气息的“雕塑花园”，在这里构建了一个东西交流、古今对话的特殊场景，是她突破多种艺术形式边界的又一次有力尝试。而这个空间高端、专属、私密的特点，又与CINDY CHAO以艺术品的方式经营珠宝的独特理念一脉相承。
内地唯一艺术珠宝鉴赏空间
2020年11月，“心邸”在上海外滩源正式启幕，宣告CINDY CHAO艺术珠宝在中国内地有了第一间，也是目前唯一一间常设的珠宝鉴赏场所。
这一艺术空间博采东⻄、兼容并蓄，展现了独一无二的美学风格和审美品味。其背后，是珠宝艺术家赵心绮与三位世界级艺术大师、四国团队的跨洋联手合作，整个项目耗时近一年的时间。
“心邸”的打造是围绕“博物馆典藏级鉴赏体验”的概念展开的。为此，赵心绮请到荷兰建筑空间设计师、雕塑家Tom Postma亲自操刀设计“心邸”的整体空间，打造宛如博物馆的典雅美感及艺术氛围。
“心邸”的入口融合了东西方建筑风格，木制墙壁的纹理为荷兰匠人全手工雕刻。在入口尽头的一座铜铸展示柜则由Tom Postma亲手打造，有着独一无二的雕塑手感与建筑力学。这也是日常“心邸”唯一公开展示作品的区域。
在整体空间之外，“心邸”多处局部细节也有艺术大师的匠心独运。
“心邸”贵宾鉴赏室的大门与壁面由法国当代雕塑家Ingrid Donat特别创作。她是全球当代装置艺术领域中最具影响力的重量级艺术家之一，其作品皆为独一无二、每件全球仅有一件的限量品，风格糅合了原始的部落艺术以及优雅的装饰艺术。
Ingrid Donat特别创作的重达四百公斤的铜雕图腾拉门，是从蜡雕开始创作再铸成铜，所有的图腾皆由手工工艺雕塑，并用特殊工具、在特定的温度下塑型。
“心邸”客厅中摆放的一对珍宝柜充分体现了东西文化艺术交融。
这对珍宝柜特邀法国跨界家具设计师Herv Van der Straeten在巴黎打造，为全球孤品。耗时近八个月、共花费1200个工时，结合青铜、木艺以及古典大漆等多种非凡工艺精心打造。
可以看到，其外观装饰部分由古董装饰面板修复而成，而柜子内部则用珍贵的印度玫瑰木制作活动夹层。
赵心绮打造“心邸”空间的思路与打造珠宝的创作理念实际上是一脉相承的。
她创作的珠宝强调建筑感、雕塑性和生命力。赵心绮会亲手进行蜡雕，将艺术创想直接雕刻成蜡模，之后再由欧洲工匠大师在蜡雕的基础上进一步制作，使用仿蜡锻造、脱蜡铸造360度显微级密钉镶等工艺。同时，她在制作的过程中还十分强调珠宝的结构性、立体感、艺术性以及有机的生命力。
赵心绮对细节、设计与工艺有着非常高标准的要求，因此她在打造一件艺术珠宝作品的时候时常不计时间成本的投入，而每年的产量通常也极为有限。
以旗下Black Label Masterpieces大师系列中的年度蝴蝶（Annual Butterfly）为例，该系列从2008年至今也仅诞生了10件，是CINDY CHAO艺术创作风格的集大成者。这种近乎严苛的创作理念，同样渗透到“心邸”空间的每一个角落。
CINDY CHAO的艺术性不仅在珠宝创作中有所体现，也根植于其品牌经营的策略当中。
“心邸”投入使用至今已经五年，在日常经营上依然坚守着邀请预约制。艺术珠宝专家们定向邀请品牌藏家探讨艺术、品鉴作品，针对个性化的需求和购买偏好提供私人洽谈服务。
这一销售路径与渠道策略与艺术品交易的逻辑十分接近。
在艺术市场，一些艺术家自身也会针对少数顶级客人设置专属接洽机会，这一过程往往强调人际信任及彼此的文化认同感。
另一方面，像Gagosian、Pace、David Zwirner这类国际顶尖画廊会为重要藏家设置“私密洽购室”或预约制预览空间，提供未公开展示的新作品的VIP专属购买渠道。即便是艺术博览会这类向公众开放的展会上，一些重要藏家也会通过“贵宾预览”等机制而获得优先采购的机会。
在CINDY CHAO艺术珠宝的经营过程中，处处可以看到类似于艺术品交易市场针对顶级人群所采用的精细化管理措施，而“心邸”是其中的重要一环。
像经营艺术品那样经营珠宝
回看2020年， “心邸”的落成开幕是品牌决心深耕中国内地市场所迈出的关键一步，在此之后CINDY CHAO在内地市场肉眼可见愈发活跃。
2021年6月，“无尽之境── CINDY CHAO艺术珠宝大师展”在上海复星艺术中心举办，这是CINDY CHAO艺术珠宝首次在内地举办珠宝艺术展览，并首次完整呈现了品牌历史上的艺术珠宝作品。
同年11月，CINDY CHAO艺术珠宝受邀参展第九届ART021上海廿一当代艺术博览会，并首度面向公众展示了多款Black Label Masterpiece大师系列新作。
值得注意的是，每年举办在上海展览中心的ART021已经成为亚洲颇具影响力的艺术博览会之一，每年都有来自全球各地的画廊、艺术机构、藏家和公众共聚一堂，进行艺术文化交流和交易。
随后两年，CINDY CHAO艺术珠宝继续参展ART021，呈现当年发布的Black Label Masterpiece大师系列新作。
CINDY CHAO艺术珠宝每年在ART021的展出位置都非常核心，而展出的作品都是当年推出的全新作品。当四方来客拾阶而上，进入上海展览中心的建筑中间，很难不被眼前华丽、精美的艺术珠宝所吸引，流连忘返。
要知道，珠宝并非艺博会的主角，现场大部分的展品都是艺术家的画作。CINDY CHAO艺术珠宝之所以能在这样的传统艺术展会上大放异彩，一方面得益于品牌的艺术性受到艺术圈层的广泛认可，其表达载体拓展了艺术的边界；另一方面依托艺博会平台，CINDY CHAO艺术珠宝得以触达和夯实艺术圈层受众，强化艺术珠宝的独特品牌定位。
事实上在深耕中国内地市场以前，CINDY CHAO艺术珠宝就已经得到国际权威艺博会的青睐，2016年便受邀参加巴黎古董双年展（Biennale des Antiquaires)，2018、2019和2021参加过三次伦敦巨匠臻藏艺术博览会（Masterpiece London），另在2019和2020年两次参加了位于荷兰阿姆斯特丹的TEFAF欧洲艺术与古董博览会。CINDY CHAO艺术珠宝还屡次在这几个艺博会上荣获大奖。
在全球不同顶级艺术博览会为年度大师系列新作举办公共展览之外，CINDY CHAO艺术珠宝还举办过几场别具一格的品牌大展。前述提到的2021年于上海举办的品牌内地首展是为一例。
到了2023年9月，赵心绮及其团队在上海龙美术馆策划和举办了“光影之间 对影成蝶——CINDY CHAO艺术珠宝2023年度蝴蝶大师作品展”。
这场展览充分体现了赵心绮作为艺术家的个性及坚持，仅用一件作品——2023年年度蝴蝶系列“俪影蝴蝶”胸针——撑起了一个展览。这枚最新蝴蝶胸针是CINDY CHAO品牌历史上第10件大师系列年度蝴蝶作品，赵心绮及其团队耗时5年完成。
可以看到，参与全球和区域性的公共艺术展会，策划和组织独立的品牌回顾展和作品展，是CINDY CHAO艺术珠宝与公众交流、实现品牌曝光的主要窗口。在此之外，品牌鲜少依赖流量化的数字传播渠道来实现品牌与作品的曝光。
这与立足于奢侈品行业的高级珠宝品牌们的运作方式显著不同。
高度成熟的商业化高级珠宝品牌面向的是高端消费市场，需要广泛传播以塑造认知并驱动高净值人群的购买欲，近几年也呈现市场不断下沉的趋势。
CINDY CHAO艺术珠宝则有着明确的以艺术为导向的市场定位。
它的策略是长期深耕顶级藏家圈层，而利用公共展陈赢得艺术性权威和媒体传播有利于这一策略的稳定和持续。展览的目的是在初期触达和筛选目标人群，当这部分人群回流至中国内地市场，上海外滩的“心邸”则成为销售沟通和社群文化经营的场所。
最终，CINDY CHAO艺术珠宝与客人信任机制的建立，乃至最终洽购交易的达成都将在“心邸”完成。
只卖给志同道合之士的艺术珠宝
Cindy Chao赵心绮出生于一个艺术世家，自幼受到建筑师外祖父和雕塑家父亲的影响，自然而然地将家族的艺术血脉融入珠宝创作的过程中。赵心绮于2004年创办品牌，后一路披荆斩棘杀入西方的顶级艺术殿堂，成为享誉海外的华人珠宝艺术家。
回顾CINDY CHAO艺术珠宝21年的品牌发展史，可以看到品牌大体上经历了三个主要阶段，最终确立了赵心绮原创艺术珠宝的“建筑感”、“雕塑性”和“生命力”三大特征。
在品牌创立的前五年，赵心绮的艺术珠宝作品以黑白为主。跟许多初创企业一样，“从0到1”的过程是非常艰难的一段时期。
在高级珠宝界，年轻的赵心绮初出茅庐，创作风格个人标志强，极具风格——这通常意味着开局不易。赵心绮曾经形容，那一时期她的人生没有颜色，只有黑与白。
好在赵心绮并未放弃。她在珠宝创作的过程中坚持探索，不断挑战传统、颠覆自我，通过吸纳西方雕塑的传统技艺等一系列尝试，在工艺和材质上不断突破。这个时期赵心绮进入创作的快速发展时期，作品风格越发成熟和有机。
得益于此，进入2009年以后，赵心绮的艺术珠宝作品接连被三家国际权威博物馆典藏、受邀参加顶尖艺术博览会，作品在拍卖场上也几次打破纪录。
2022年之后，特别是去年品牌迈入了20周年，赵心绮的创作更加自由，表达和技法越发收放自如。到了这个阶段，CINDY CHAO艺术珠宝已经被国际艺术界广泛认可，其独特的艺术珠宝风格在高级珠宝界自成一派，已经引来同行的争相效仿。
可以看到，CINDY CHAO品牌在每一个艺术时期的艺术珠宝作品都各具特色，这一方面受到艺术家创作手段越发娴熟、融会贯通了不同工艺技术有关。另一方面，艺术家心境的变化也在深刻影响着她的艺术表达和展现形式。
以2018年大师系列作品“红宝石牡丹胸针”为例，它用紫红色钛金属花瓣来衬托绯红的红宝石，而深红色花瓣与黄色花蕊组成强烈的色彩对比，整件作品展示出强大的自然生命力。值得注意的是，这枚胸针作品上的红宝石来自藏家家传的红宝石项链，这位藏家委托赵心绮对家传项链上的红宝石进行重新演绎。
CINDY CHAO艺术珠宝品牌方面透露，这枚红宝石牡丹胸针耗时近十年才打造完成，中间经过无数次的反复修正、调整，以及与欧洲工匠的来回沟通。这位藏家在这个过程中给于了赵心绮充分的信任和巨大的创作自由。
在红宝石牡丹胸针创作十年间，这位藏家还历经大病一场后奇迹般的康复，这为赵心绮在创作后期注入了新的情感体验。双方在诚挚的关怀与惺惺相惜中成为超越买卖关系的挚友，这为最后完成的这枚热烈绽放的“红宝石牡丹胸针”注入了更高的艺术和情感价值。
2021年5月，英国伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆将这枚红宝石牡丹胸针永久纳馆典藏，作品被陈列在博物馆内的William and Judith Bollinger珠宝长廊中展示。
“⼼邸”目前可购藏的作品系列有三个系列，分别是前述多次提到的产量极为有限、博物馆典藏级别的⼤师系列（Black Label Masterpieces），以及以四季、缎带、玫瑰、蜻蜓、羽毛等品牌经典元素为灵感打造的⾼级珠宝（White Label Collection）。另外，品牌也会推出不同主题的Gem Art稀世传承——艺术彩钻系列，展现了品牌极强的宝石搜罗实力。
这三个系列每年的总量十分有限，其中大师系列的作品数更是少之又少，所有系列的每件珠宝均为孤品。
因此，CINDY CHAO艺术珠宝倾向于将作品卖给与创始人价值理念同频共振，真正理解和赏识品牌艺术珠宝的买家。换句话说，CINDY CHAO艺术珠宝与藏家之间是“双向奔赴”的信任关系，超越了简单的珠宝商品的交易关系。
在表面上，CINDY CHAO艺术珠宝售卖的是顶级珠宝，但它本质上是在为市场打造搭载了精神与文化内涵的艺术品。
这注定了藏家必须与创始人有高度的价值认同，类似于艺术市场上顶级画家为艺术品找到合适的归属。这也解释了为什么，如今CINDY CHAO艺术珠宝的藏家⼤多数从⾼级珠宝系列入门，对作品和品牌有了深⼊的了解后，再进阶到购买⼤师系列。
设立这样的购买机制也是出于对品牌价值的保护。由于CINDY CHAO艺术珠宝在二级市场具备稀有性与高收藏价值，如果品牌没有对藏家进行适当的考察，并建立信任机制，一旦藏家在短期内将CINDY CHAO艺术珠宝在市场上出手，使其沦为投机的⼯具，长此以往会对品牌的⼝碑造成损害。
赵心绮长期坚持以“未来式古董”的理念创作，既是对古老的工艺、艺术形式和文化载体的高度价值认同，又是一种为人类未来留下物质文化遗产的雄心壮志。
与诸多选址于上海外滩的百年企业一样，CINDY CHAO艺术珠宝无疑想在这片国际化、现代化和东西交汇的沃土上打造一间穿越历史的企业。这个品牌正在以其独特的经营理念，在全球珠宝市场成就一段传奇的东方故事。
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